江诗丹顿_它是大艺术家，它是钟表业里的毕加索|腕表之家xbiao.com

Laura Lan蓝思晴 《大寫的蘿菈》主笔 华语圈知名钟表珠宝评论家，专精机械钟表赏析，亦对珠宝、生活、文化与艺术等各领域皆有着独到的见解。创办《引想力工作室》从事专业文案、顾问、讲习等工作。

绝大多数的人都知道这个名字：毕加索，大部分的人也都晓得有这么一个名字：江诗丹顿；鲜少人用艺术的眼光去欣赏钟表作品，但在钟m88help.com中，我认为江诗丹顿就是钟表业的毕加索。

从厦门结束了讲习工作，我即刻搭上飞机前往北京，停留在北京24小时，只为了去看一眼《一位天才的诞生：毕加索》展览。绝大多数的人对毕加索这个名字一点都不陌生，而大部分的人都将这个名字与〝抽象画〞连结在一起，但在这个展览中，我们却看见了毕加索以古典血液贯穿一生作品的脉络。我在世界各大美术馆穿梭，看过无数毕加索的作品，毕加索是少数艺术家中的全能者，从印象派、现代主义、立体主义、甚至超现实主义到抽象派；素描、油画与雕塑，毕加索用生命所有的热情与才华，在每一个派别与创作领域中，都留下举世闻名的作品。

北京尤伦斯当代艺术中心举办《一位天才的诞生：毕加索》展览。

在我从事钟表珠宝评论的路途上，我试图以文化、历史的轨迹去解释宏观的钟表、珠宝设计美学，更尝试以艺术评论的方法去看待钟表珠宝作品。在历史上最古老的钟表品牌之一：江诗丹顿身上，我看到了一个钟表业的毕加索，江诗丹顿在工艺装饰与机械复杂功能上的打造，也呈现了如毕加索般全面且全能性的才华。

铂金超薄三问报时开面怀表，制作于1928年，表款编号11757。（摄影：Vivian Tsai）

13岁就开始展露绘画才能的毕加索，早期学习古典主义技法，当时的素描与油画作品，就已经得到同为画家的父亲赞许，表示其才华早已超过了自己。我们难得见到毕加索以古典传统技法绘画，因为毕加索很快地就从古典主义脱离，去到了印象派与前印象派的画风。从其《帕拉利罗咖啡音乐厅》、以及其〝蓝色时期〞与〝粉红时期〞的代表作中，都不难看到毕加索大量从古典风格学习中，捕捉出专属于自我的风格，那既是传承于古典画派的严谨基本功，也是融合了毕加索自己对艺术传达的理解。

《帕拉利罗咖啡音乐厅》，约1900年，木板油画。

江诗丹顿在近270年的创作中，不乏各种古典风格的表款，近代更是有以时间淬炼而来的传承系列、传袭系列，展现出纤薄得宜的线条。传承系列最美的地方在于表耳长度与间距和表壳圈厚度，比例拿捏妥当，配置的细尖锥型、线形、小圆点时标交错，每一个细节都严谨条理。

Patrimony传承系列表款是最能体现江诗丹顿淬炼近270年美学的代表。

Traditionnelle传袭系列也是江诗丹顿圆形壳型的经典代表。（摄影：H.M Lenstalk王灏明）

江诗丹顿在古典的诠释中，总是会略带一点专属的妙趣，就像毕加索在20世纪初在版画《朴素的一餐》中，同样是当时流行的巴黎咖啡馆题材，毕加索以自学却纯熟的技法，以彩色绘画层次方式体现在版画技巧中，人物的表情与肢体语言，却非常不同于当时其他以欢乐浮华气氛的描写方式。这与江诗丹顿传承系列有别于众多古典精简派系风格表款：加入独特的细节，以逆跳日期月相显示、双逆跳日历功能等，以中心轴为出发却带着偏心显示，江诗丹顿与当代腕表设计风格，总多出了那么一点不同，一个来自于自我艺术沉淀的浑然天成。

《朴素的一餐》，约1904年，蚀刻与刮刀加工锌版画，德拉特印刷。

江诗丹顿在表款设计上，虽贵为一个极具传统且古典盛名的品牌，却总是在不同时代里，有着独到的设计体会。在江诗丹顿古董腕表行列里，我们不难看出其总是在当代一片主流的风格潮流中，另辟了一条全新的解读与创新。二战让腕表的需求增大，人们的生活已经开始进入现代，随着科技的起飞，腕表变成现代生活中的必需品，而在这样的时代背景下，1940年代开始，江诗丹顿的创作开始丰富多元，且惊人地大胆前沿。在这个时代所流行的腕表设计元素：圆形、直线条表耳与稳当稳健的线条与细节风格。江诗丹顿却在圆形表壳下，以表耳的特殊奇异造型，突破了主流审美，更在复杂功能创作中，首创日月星（日期、月份、星期）三历显示；且此一时期江诗丹顿也面临了表厂财务经营上的困境，却还是创作出表壳厚度仅5.25毫米、仅3.28毫米的超薄三问报时腕表机芯，以及具有传奇色彩的编号4178的计时码表。

18K粉红金超薄三问腕表，表款编号4261，制作于1943年。

精钢全日历腕表，表款编号12100，制作于1942年。（摄影：Vivian Tsai）

Historiques历史名作系列三重日历1942腕表，精钢表壳直径40毫米，搭载4400QC手动上链机芯，参考定价人民币158,000元。

4178不仅仅是江诗丹顿历史中最成功的计时码表款式之一，从1930年开始，4178就已经占有江诗丹顿腕表行列重要的地位。从1930年到1970年代后期，4178共分别搭载过V492与V434两款机芯，其中搭载V434码表机芯的玫瑰金款式共生产不超过300只。与4178码表齐名的4072码表，是江诗丹顿最著名且最成功的两枚码表，4072与4178几乎都是同一时期生产，而4072则有较多的表壳材质搭配变化，甚至出现过不锈钢与间金材质款式。不过4072最美的地方当然在于其经典隽永的外型，与4178的特殊表耳设计不同，4072更是现代正装码表的最佳典范，直线性折尾表耳更是细节控之一绝。

18K粉红金30分钟计时码表，参考编号11963（编号4178），制作于1945年。（摄影：Vivian Tsai）

18K粉红金30分钟计时腕表，表款编号11526（编号4178），制作于1942年。（摄影：Vivian Tsai）

犹如毕加索曾经经历过窘迫且心思压抑的〝蓝色时期〞，而当时以蓝色调、印象派画风为主旋律的创作，现在回头看却成为毕加索最珍贵的创作资产，那些从纯传统古典转到前印象派与印象派画风的自由发挥，也奠定了毕加索往后蜕变至现代主义、立体主义画风创作的坚强基础。江诗丹顿在衰败的二战后期到二战结束后，在表壳上开启了极其奥妙且突破当代寻常的设计语言，这个我们从江诗丹顿历史名作系列中，就可以一窥精彩：1955〝牛角〞计时码表就是典型的江诗丹顿独特表耳设计之一的重现。

《自画像》，约1901年末，布面油画，这幅画作也是毕加索蓝色时期的开篇杰作。

Historiques历史名作系列Cornes de Vache牛角1955计时码表，950铂金表壳直径38.5毫米，搭载1142手动上链机芯，参考定价人民币545,000元。

江诗丹顿在表壳创意打造的历史发展上，曾经出现过许多奇特的款式设计，还被起了小名，这些有着昵称的表款成为标记其美学地位的重要里程碑。1950年的〝丰饶之角〞、1952年的〝蝴蝶〞、1954年的〝燕之翼〞和1957年的〝艾菲尔铁塔〞等款式，都是在1950年代一片圆形表壳风潮下，最独特的几款别出心裁的款式，长矩形的设计却加上不同轮廓的变化，每一款都堪称〝异数〞，更是艺术的杰作。

“丰饶之角”矩形腕表，制作于1950年。（摄影：Vivian Tsai）

“蝴蝶 ”异边矩形腕表，制作于1952年（左）；“小恶魔”腕表，制作于1954年（右）。（摄影：Vivian Tsai）

1955牛角设计所呈现的，正是江诗丹顿在主流风格中如何找出一种专属于江诗丹顿的设计语汇：在经典与古典中，融入一点俏皮、出格却又线条严谨流畅的前卫感。1950年的〝螃蟹〞、1951年的〝长颈鹿〞、1954年的〝恶魔〞以及1962年的〝蝙蝠侠〞，都是这样的基调。这不就像是毕加索1920年代时创作的：《蓝色列车》、《乡村舞蹈》等画作般，沿用了古典写实主义的画风，却又以不协调、像是南美洲人物画风的壮硕肢体，以及五官突出诡异的方式，将整体风格转向了一个毕加索式的艺术诠释，在这些画作中，我们看出了后来我们更熟悉、转向立体派与野兽派融合的毕加索标记性风格。

“螃蟹 ”腕表，制作于1950年（左）；“长颈鹿”腕表，制作于1951年（中）；“蝙蝠侠”腕表，制作于1962年（右）。

即便设计与艺术创作氛围都有时代的潮流迹象可循，可唯有个别的艺术语言与诠释，才能让一个艺术家、一个钟表品牌鹤立鸡群、脱颖而出。同样是方形表壳，江诗丹顿引用自1928年的创作所延伸出的近代Harmony和韵系列，却是厚实且弧线流畅圆润的设计，不是传统的枕形也并非规整的方形，和韵系列方中带弧曲角的外壳，搭配了古典书写体的时标，以及修长柳叶形的指针，看似冲突不和谐的元素，融合在一个表款却恰如其名般的：Harmony。表壳细节的缜密与比例恰如其分，纵横四海与伍陆之型系列都是在细节中取胜：可能是表耳曲度的贴合；又或者可能是表壳圈的粗细比例；是表圈上的缺口槽设计；也是多层次表壳之间的弧线协调，江诗丹顿是少数钟表品牌中，在主流壳型下，可以突出自我艺术风格的，这不仅仅是制表工艺的上乘，更是其艺术性的高明巧妙。

江诗丹顿Harmony和韵系列，拥有方中带弧的外壳，以及古典书写体的时标。

江诗丹顿伍陆之型系列在壳型细节上投入许多心思。

纵横四海系列拥有造型鲜明的表壳设计。

毕加索不仅仅在古典、新古典、前卫立体派、抽象派等领域中皆有举世闻名的杰作，更是在雕塑、版画中有着独树一格的精采作品。所有的画家可能一生都是某一个绘画风格的代表者之一，毕加索是唯一能够跨越每一个年代、每一种绘画潮流变化中的佼佼者。我之所以把江诗丹顿比喻为钟表业的毕加索，正是江诗丹顿拥有在全方位顶尖的制表工艺才能，各种复杂功能的研发与创作、各种设计的独特风格，可以传统古典，亦可以带有前卫风格。不仅仅是具备制作机械复杂功能的实力——江诗丹顿创造了全世界最复杂的时计，更拥有各种装饰工艺的技法。日内瓦工艺的机芯装饰、珐琅彩绘、手工机雕、宝石镶嵌、金雕工艺等，没有一件事难得倒江诗丹顿。

毕加索的立体创作。

《静物：罐子与苹果》，1919年，布面油画。

《乡村舞蹈》，1922年，布面固定色粉与油彩画。

《初领圣餐者》，1919年，布面油画。

《阅读》，1932年1月，布面油画。

记得2007年江诗丹顿推出了第一套艺术大师系列的〝面具〞款式，集结了来自五大洲面具古物的形体灵感，化成面盘上的微型雕塑，当时人们对于这些形状诡异且面目狰狞的面具感到惊奇，甚至可以说是有些些惊吓，我却深深地至今都佩服江诗丹顿的远见与艺术高度，机械钟表发展至今，先进技术、科技几乎已经可以取代大部分的手工工作，高端机械腕表的高度就取决于其艺术性，当其他品牌还在汲汲营营地传承传统手工工艺时，江诗丹顿已经明白了传承之外，还必须推向可收藏的艺术性。

自2007年起江诗丹顿连续三年推出一套Métiers d’Art艺术大师系列Les Masques面具腕表。

江诗丹顿每年持续推出结合制表技术与艺术工艺的表款，此为2019年推出的Les Cabinotiers阁楼工匠“Mécaniques Sauvages丛灵野趣”主题系列。

毕加索1902年创作了第一件雕塑作品《坐着的女人》，在没有任何专业学习背景下，毕加索靠自己对雕塑的摸索，创造出一个线条极其原始与简单的泥塑，其后1905年的《疯子》、1909年的《女性之首》、1944年的《死亡骷髅头》，都在质朴的线条中，表现出强烈的生命力与艺术意念，毕加索的艺术语言无人能出其右，独树风格的他让整个艺术史上，只得一个毕加索，也再也没有人如他一样跨越风格、跨越技法地呈现出，只能是他才能呈现的毕加索风格。

《坐着的女人》，雕塑作品。

《扔石头的女人》，1931年3月，布面油画。

《树下三人》，1907-1908年，布面油画。

江诗丹顿在过去的近270年，创作之丰富，从古典怀表、复杂功能、装饰工艺、珠宝表设计等，每一个你能想到的时计种类，江诗丹顿几乎都没有遗漏，也都件件是独树一格别无分号的杰作，如果不是强大的艺术感，怎能让江诗丹顿如此饱富灵感源泉？跨越近三个世纪，创作无数的江诗丹顿就是大艺术家、是钟表业的毕加索大师。

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