艺术圈势力东移，颠覆者CINDY CHAO等候已久

“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”在CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展现场，我们的读者Helen流下了眼泪。

她感叹，蝴蝶与生俱来一种“脆弱美”，而面前这只翩飞的“俪影蝴蝶”，却拥有最强韧的骨架。

CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”胸针

也许每个爱慕者都有一个自己的“CINDY CHAO时刻”。于我，是亲眼见到“无惧的羽毛”那个瞬间。

柔弱的羽毛，被艺术家拔起昂然向上的姿态。我甚至能看到这片羽毛在狂风中的不肯屈服，心有戚戚。

CINDY CHAO艺术珠宝2020年大师系列“无惧的羽毛”胸针

第一次听说“蝴蝶展”，我十分雀跃，以为可以看到年度蝴蝶大聚首。很快我发现艺术家又来了一次“出其不意”——整场展览只有一只蝴蝶。

在Cindy Chao的创作体系中，年度蝴蝶是提纲挈领的角色，编号永远是1。她会将自己最新的感悟，最前沿的工艺和前所未见的材质运用其中。

就像时装行业总是由高级定制为成衣指明潮水方向，年度蝴蝶总会全面刷新之前的创作，藏家的预定已经排到了2028年。

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展览现场的这只蝴蝶，是藏家五年前定下的。那是一对夫妇，Cindy Chao与他们相交超过20年。她以两人的恩爱为主题，取“对影双栖”、“双宿双飞”之意，设计出两只蝴蝶交叠的状态。

在漫长的等待中，蝴蝶结构被重做了几十次，而翅膀造型修改了上百次。

在龙美术馆西岸馆的二层，当你亲眼见到这只蝴蝶，光影流转之间你可能一时迷了眼。

当它旋转轻舞，你能从正面、侧面、背面，各个角度，观察到形状、大小略有差异，而姿态如出一辙的双层蝶翅，整件作品形成一个立体建筑般的结构。

它舞出优美曲线，如同一对璧人在冰上滑翔，默契，合二为一。

CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展上飘浮的“俪影蝴蝶”

艺术家以最坚硬的金属钛，打造最柔弱的蝴蝶骨架，线条利落果断。蓝宝石、海蓝宝石和黄钻密密环绕镶嵌于钛金属表面，勾勒出蝴蝶翅脉，从中心蝶身向外延伸开来。

大幅面的蝶翼，以大克拉枕形切割白钻铺排，圆形白钻穿插其间，为了营造通透感，一些钻石选用了玫瑰式切割。

2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”胸针工艺

两翼各镶嵌一枚祖母绿，29.18克拉和27.52克拉，重量与尺寸相仿，颜色、产地一致，就像人的左右脸，非常相似而又因微妙差异而更生动。

祖母绿糖塔形切割，琢型介于刻面和蛋面之间，刻面相接之处不是尖锐棱角，而是圆润过渡。

2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”胸针的两枚祖母绿主石

蝶身设计非常奇妙，一枚长形马眼白钻被镶嵌于牛角制成的“框架”之中，是这件作品一大突破点。Cindy Chao花费一年时间，才找到让自己满意的欧洲牧牛牛角，莹润、半透明，接近奶咖色泽，柔和而又有内在筋骨。

2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”胸针运用了牛角材质

事实上，Cindy Chao总是在不断引入新材料，黑檀木、黄金檀木、枫木这些业内罕见的材质被她大胆运用于珠宝之中。

俪影蝴蝶创作中，多重材料的复杂镶嵌运用了中国建筑中经典的榫卯结构，精确计算位置和角度，彼此吻合，如同生长在一起。

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在高级珠宝圈，展览通常会对现场展开设计，以色彩、灯光来紧扣系列主题，珠宝陈列空间通常是低调的背景板。

而Cindy Chao之所以敢于用一只蝴蝶做一场大展，是全然跳脱了珠宝展的思维定势，展览本身成为艺术创作的一部分。

CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展展馆

Cindy Chao再次请来她多年好友，荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma，他几乎包办了CINDY CHAO在各大顶级艺博会上的展馆空间设计，也是品牌上海私人鉴赏室“心邸”的设计师，他将展览化为一场带有玄幻色彩的旅行。

荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma

因为藏家夫妇的事业与海、水相关，展览选择的龙美术馆西岸馆恰在黄浦江畔伴水而立。大幅面落地玻璃窗，引入明媚阳光。

二层展厅中央，有一个以黑色幕布掩映的小小的舞台。走入其中，就像自己出演一幕舞台剧，奇妙的灯光，让明暗之间的空间关系只剩下人与蝴蝶。

在世界上飘浮路径最长的展柜中，重力仿佛消失了，珠宝蝴蝶像是有了生命。看不到任何支撑或牵引，蝴蝶沐浴在充满故事性的光芒里，通体透亮，闪闪发光，悠然翩飞，不疾不徐。

CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展，飘浮的“俪影蝴蝶”

这一让人琢磨不透的展柜运用了物理学以及视觉错位艺术，从而实现超现实奇观。

一家专门为博物馆打造展柜的新加坡艺术团队专门定制了展柜，其玻璃反射率只有1%。视线不会受到任何反光干扰，蝴蝶仿佛随时可以飞到你面前。

灯光系统由德国与荷兰团队合作设计，经过精密计算与规划，让光源配合蝴蝶轻舞。

展览精妙利用了龙美术馆西岸馆的结构，从废墟感工业风的入口步入，超过1000只手工打造的洁白蝴蝶构成通道，引导观众一步步走入幻境，更有十余万只黄、绿、棕色的茧，堆叠出树形装置。

一种略显抽象的方式，化为Cindy Chao的内心独白，一只蝴蝶从零到一，从无到有。

CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展展馆入口的蝴蝶装置与展馆内的“茧树”

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2020年，CINDY CHAO中国内地第一间珠宝艺术鉴赏空间“心邸”揭幕时，我专访了Cindy Chao，她说自己“内心住着一个男人”。她以常人无法想象的勇气，作出各种抉择。

对于年度蝴蝶，她说：“它记录着我在艺术探索上每一个毫不妥协的瞬间，也体现着我人生旅途中每一次成长与蜕变，更是我内心世界最真实的投射。可以说，年度蝴蝶，是我生命历程的凝炼。”

珠宝艺术家Cindy Chao

2004年，Cindy Chao在自己家客厅创立了品牌，2008年，理想与现实激烈碰撞的她觉得“辛苦达到了一个顶点”。她抱着做最后一件作品的心态做出了第一件年度蝴蝶——“红宝石侧飞胸针”。

早期的一个困难在于，Cindy Chao选择以艺术品思维来做珠宝，这意味着品牌运作上，也要选择艺术品的逻辑。

国际艺术品圈从17世纪绘画蓬勃发展的荷兰萌芽，如今已成为一个紧密的小圈子。各个角色都拥有上百年权威地位，圈子里的人，身份、地位、财富、知识、趣味等多重因素都要被苛刻打量。

一个华人女性进入这个圈子，简直是不可想象的，特别是在21世纪初的时候。

2020年，Cindy Chao第一只年度蝴蝶在创作12年后，被巴黎装饰艺术馆纳入永久馆藏。时至今日，她已经有三件作品被国际权威博物馆收藏。

2008年度蝴蝶“红宝石侧飞蝴蝶”被巴黎装饰艺术博物馆纳为永久馆藏

起步阶段，Cindy Chao的作品色调偏冷，投射出艺术家当时的心境。随着时间推移，她创作出更多富有热情、色彩更浓郁的作品。

2021年11月，Cindy Chao在巴黎由法国文化部长颁发“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”，以表彰她的艺术成就。

国际顶尖博物馆决定收藏一件珠宝作品，不仅要看材料与工艺，更要求其在历史和文化中有自己的意义。

藏家也将博物馆视为风向标，他们相信，如果一位艺术家被顶尖博物馆收藏，不仅说明其作品有超高的艺术水准，还意味着她可能在艺术史上拥有一席之地。

自然地，艺术家在拍卖市场上身价也会水涨船高，其作品是一项前景看好的投资。年度蝴蝶正是如此，与博物馆收藏同步，拍卖纪录攀升。

2012年，品牌首件以钛金属为材质的重生蝴蝶胸针在日内瓦佳士得以底价5倍成交。2014年，Cindy Chao与美国女演员Sarah Jessica Parker共同创作的芭蕾蝴蝶胸针，在香港苏富比拍卖会上以高于估价两倍的121万美元成交。

Sarah Jessica Parker佩戴“芭蕾蝴蝶胸针”与Cindy Chao登上苏富比拍卖封面

Cindy Chao创业19年来，只有10只蝴蝶问世，藏家为了得到她的作品，往往需要耗费数年等待。每一次，艺术家都敢于以颠覆过往的突破之举展开创作，而藏家甘愿在图纸都没有的情况下作出决定。

最近在一次接受国外媒体采访时，Cindy Chao透露，她的藏家除了王室和名人之外，通常是成功的企业家和艺术收藏家。有趣的是，其中30%是男性。

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藏家为什么追逐艺术珠宝？每年产量很少，耗费大量精细手工，只为少数藏家而创作，件件都是孤品……这些做法与传统高级珠宝有着巨大差异。

Cindy Chao认为，好的设计师做吻合当下市场需求的设计，但艺术家必须是革命家，拥有引领时代的先锋精神，用未来思维去创作，拥有超越时空的超前概念和突破的勇气。

CINDY CHAO艺术珠宝历年年度蝴蝶作品

吸引，而不迎合。前美国版VOGUE主编Diana Vreeland曾这样谈论艺术珠宝：“找到你的位置，让世界为你所吸引。”

一位艺术珠宝经纪人接受《纽约时报》采访时说，年轻藏家就想要那种独一无二的感觉，批量生产的东西对他们不太有吸引力。

佩戴之外，艺术珠宝以耐久性和升值性吸引了更多目光。《名利场——1850年以来的艺术品市场》写道，艺术就像政治，把人分成两类：相信社会进步的人，以及强调其社会成本的人。

投入这一圈子，意味着与国际政治、经济风云变幻为伍，需要魄力。

今天，全球大多数艺术品藏家都是商人，艺术品价格上涨最快的时期，不是世界经济普遍繁荣之时。当股市、债券、货币以及其他投资方式低迷，艺术品就像黄金，是一种保值手段，财富在这一时期涌向有形资产。

Cindy Chao作品的投资价值，一方面来自于珍稀宝石。每一年，品牌都会带来稀有宝石作品，粉钻、黄钻、蓝钻，祖母绿、红宝石、蓝宝石，等等，可谓价值连城，Cindy Chao凭借在这一圈子的声誉和多年沉淀，不断有斩获，俪影蝴蝶的珍稀祖母绿就是代表。

2023年度蝴蝶“俪影蝴蝶”胸针

另一方面，来自作品的艺术价值。在工艺上，Cindy Chao以立体雕塑概念出发，营造作品独具的立体感，比如俪影蝴蝶呈现的两只蝴蝶交叠的效果。

Cindy Chao还借鉴油画中色彩堆叠的原理，在作品中采用多层次立体镶嵌；对异质材料的探索亦不断有新的突破。博物馆、艺博会与拍卖行的认可，奠定了其“未来古董”的地位。

左：2016大师系列“冬叶套链”获伦敦大师展最高殊荣——大会杰出奖右：2018大师系列 “红宝石牡丹胸针”获伦敦大师展卓越创作艺术典范奖

最顶尖的艺术品交易，是全球性的，国际经济格局变化直接改变艺术品收藏。哥伦比亚咖啡豆产量起落可能会带来股价波动，进而改变艺术品市场风向。

从19世纪中叶欧洲开始，获得工业革命红利的商人从王室贵族手里接过了艺术品市场。20世纪初，美国钢铁和铁路新富大亨开始买艺术品，他们认为这是社会身份标志。

今天，国际艺术品圈势力东移。2011年，中国取代美国，占据世界艺术品交易排行榜首位。

中国、印度、韩国，这三个冉冉升起的艺术品市场推高了本土艺术家身价，徐悲鸿和齐白石作品从新世纪初就开始大幅升值。

而在人们将目光投向东方之前，Cindy Chao已经走过一条荆棘满地的路，她以过人的胆识，领先于她的时代。

2010年“皇家蝴蝶”被美国史密森尼博物馆列馆典藏矿物宝石馆馆长Jeffrey Post认为这是收藏“未来的古董”

看过这场展，读者Helen在朋友圈写道：“我在梵高、莫奈、波提切利的真迹面前流过泪，如今，这只蝴蝶给我的震撼与大师们的艺术感染力是一样的。”

Cindy Chao这样谈起自己的作品：“成就一件作品，需要极大的坚持与勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。所以，我们用作品证明，自己曾经存在过。”