江诗丹顿北京特展 | 对中国文化的敬意要多深厚，才会携海水江崖纹而来？

去年，江诗丹顿在上海张园、一幢涅槃重生后焕发着浓厚文化气息的上海海派建筑中，以一年为期，呈现了一处注重文化传统的Maison 1755时间艺术「家」，向每一位到来的客人讲述品牌完整的历史、文化与故事。在上海完成着传统与现代的对话，在与时间、艺术和匠心的邂逅中，展现了东西方文化碰撞的摄人的力量。

所以在得知今年江诗丹顿要在北京做特展的时候，就立刻开始期待。作为拥有近270年悠久历史的瑞士高级制m88help.com，江诗丹顿又会如何与中国古都、与传统文化碰撞火花？

盛夏八月，夹杂着立秋后纷至沓来的阵雨，这场备受期待的主题特展“盈海恒山——海水江崖与时间之旅”终于如约而至。

要知道，一个在古韵悠长的北京普度寺内举办的主题特展并不常见，请跟上我的脚步，一起去看一看。

● 普度寺。

这是我第一次来普度寺，它就在故宫博物院东面，步行15分钟的距离。从狭窄安静的北京东城区磁器库胡同走进去，两边的建筑都是灰扑扑的砖墙和瓦片，这种风格同隐于胡同深处的普度寺倒是蛮一致的。

看介绍说普渡寺始建于明代，最初是皇城东苑，又名“小南城”，占地近10,000平方米，曾是太子的居住地。清初的时候，这里成了摄政王多尔衮的府邸。乾隆20年（1755年），经过重新的修葺扩建，乾隆皇帝亲自赐名“普度寺”。

这座寺庙特别之处在于它坐落于高台之上，窗棂低矮，典型的满族风格的文物建筑，在整个北京城也是极为少有的。

大殿的屋顶是绿色的瓦片，只有前凸的抱厦边缘是金黄的，不过现在都褪色成了介于灰与绿之间的颜色，四周环绕着常青的松树。

站在大殿前，我抬起头仰望它的三层飞檐，凹曲的瓦片和素色搭配，是中国古代建筑独有的飞檐之美。看久了，不由得感叹这些保存了上百年的木质结构，居然通过每一块木头的精巧衔接，就能撑起如此宏大的建筑，太了不起了。

北京的魅力之一，是现代和历史的痕迹都能在这里找到。站在这样一座古寺面前，心情会自发地平静下来。褪去色的屋檐与青瓦，依旧令人敬畏。

在这样一处充满着历史气韵精髓的地方，江诗丹顿会如何演绎呢？带着好奇，拾阶而上，我进入这次的北京特展：盈海恒山——海水江崖与时间之旅。

这次特展一共分为三个篇章：“光而不耀”、“福山寿海”、“珠联璧合”，每一部分都细细讲述了江诗丹顿如何致敬中国传统文化。

走进第一个展区，我看到江诗丹顿的时间之旅。从1755年开始，江诗丹顿就深植于艺术文化领域，致力于展现制表艺术的丰富范畴。展区一边展示了从瑞士远道而来的古董制表工具，另一边则是我们熟悉的品牌历史墙——

· 1755年，签订第一份招收学徒的契约，标志着品牌的正式创立；

· 1819年，品牌座右铭“悉力以赴，精益求精”诞生；

· 1880年，代表着精准卓越的马耳他十字标志正式注册……

其中的几幅展板特别标注了江诗丹顿与中国的渊源，回应这次特展致敬中国文化的主题。

1845年，江诗丹顿首次与中国建立起联系。当时中国还没有钟表市场，但江诗丹顿仍然决定向中国运送样表，与中国通商。

第二年，江诗丹顿向广东的Franck Duval先生运送了33对时计，协助这位具有丰富市场经验的代理商建立“日内瓦钟表行”。不久后，Duval先生在回信中建议制作专为中国市场设计的新款时计，采用汉字显示中国传统的十二时辰。

那是1846年！在那个年代，江诗丹顿就接收到来自遥远东方文明古国的文化，开始考虑将中国文化融入表盘设计。

当时有人提议在表壳上镌刻汉字作为装饰，凭借江诗丹顿的精湛制表技艺和卓越品质，是可以将中国文化融入到西方制表行业的，这种想法在当时就开始酝酿。

● 1990年代，江诗丹顿推出了图片上的这枚独一无二的怀表，表圈和表冠上镶嵌着天然珍珠，表盘上的刻度由中文汉字替代了传统的罗马数字和阿拉伯数字，要溯源的话，这种设计早在150年前就已在江诗丹顿的考虑之中。

清朝时期，道光皇帝曾订购珐琅怀表作为皇家收藏，其中一枚黄金表款镶嵌天然珍珠，表盘上则以精湛的珐琅工艺绘制两只白鸽栖息于繁华似锦的景致。

同治皇帝登基后，清朝皇室再度向江诗丹顿订购了一只镶钻珐琅怀表。

而这些中国订单和Franck Duval写予江诗丹顿的书信往来资料被保存在江诗丹顿的历史资料库中，现在都能找到。泛黄的纸页记录了江诗丹顿与中国市场早期的紧密联系，也拉近了品牌与中华文化的距离。

文化既是“传统”的，又是“世界”的。当它们在历史的长河中沿着相互交叉和融合的方向演进，以致融为一体的时候，自然形成了崭新的、和谐的、共进关系。

说实在的，经过这么多年在中国市场的深耕，以及去年上海张园的Maison 1755时间艺术「家」，江诗丹顿在中国的知名度已经很高了，但品牌没有停下脚步，而是继续深化在中国市场的形象，让更多的新消费者对江诗丹顿建立起更为全面的认知。

这次北京特展，第一个展区的主题是“光而不耀”，这也是对中国文化的致敬，源自老子的《道德经》。

老子讲，自然界中的光线虽然耀眼，但不会主动吸引注意，反而在无形中影响他人，不靠外在的炫耀来获得认可。就像他老人家推崇的“道”，道可道非常道，真正的力量和美德在于自然流露，而不是通过外在的光辉来证明自己。

这正与江诗丹顿这么多年给大家的印象完全一致。作为低调优雅的高级制表品牌，江诗丹顿凭借别具一格的制表技术、美学设计以及高超的艺术工艺和装饰技法，不断创制着卓尔不凡的钟表作品。

当越来越多的中国消费者开始认识和了解江诗丹顿的文化，视其为品味人生与身份象征的时候，江诗丹顿也积极回应来自中国的热诚，推出了许多融汇东西方元素的时计杰作，以满足中国消费者的审美和品位。

展览现场呈现了一部品牌的中国“光之书”，以中国水墨卷轴的形式展开，很有东方文化的韵味。

● 光而不耀展区的光之书。

这也是我自己特别喜欢的互动环节。手执毛笔，就可以圈点不同的历史时间，江诗丹顿相关的历史文档就在海水江崖纹的掩映之下徐徐展开，娓娓道来品牌卓尔不群的制表历程。

而屏幕上看到的很多枚致敬中国文化的腕表，我也在后面的“珠联璧合”篇章中看到实物展出。

● 江诗丹顿致敬中国文化元素腕表展区。

比如，Métiers d’Art艺术大师系列中的Villes Lumières光之城，江诗丹顿力求打造世界上最美丽的城市鸟瞰图。

除了日内瓦、巴黎、纽约，江诗丹顿也特别为北京和上海打造了腕表。它们使用了传统的大明火内填珐琅工艺，点缀珍贵粉末，将城市的街道、花园、河流以及动感精细、逼真地呈现在表盘上。

还有同为艺术大师系列的中国十二生肖传奇。从2012年的第一枚蛇年生肖腕表，到2023年的龙年腕表，这个系列正好完成了首次的周期轮回。

连续12年，江诗丹顿每年推出两款全新设计，以限量版致敬中国十二生肖的交替迭新。

特别是表盘通过四个视窗分别显示小时、分钟、星期和日期，这种设计极为巧妙，第一次看到的时候惊为天人。江诗丹顿的艺术大师们在这尽情施展精湛工艺，每年的生肖手工雕刻都各具特色，却都极为现代、优雅。

展览现场陈列的十枚腕表也不是轻易能集齐的，我看到不少腕表上有使用过的痕迹，因为它们都是从藏家手里借来的。

还有2013年推出的艺术大师系列的“Florilège花之神殿”腕表，其中一款为中式鹤顶兰腕表，而这种图案在中国文化中寓意着健康与高雅。

为致敬中国神话中的龙与凤，江诗丹顿推出了传袭系列“升龙祥凤”陀飞轮限量款腕表，将龙与凤展现在同一个表盘上，凌空腾雾，逐戏火珠。

这一系列致敬中国文化元素的腕表在现场陈列展出，江诗丹顿通过影像与实物的多重形式，展现着自己在制表艺术上的沉淀，以及与中国深厚文化的紧密联结。

传统文化像一条长河，流淌至每个时代，每个时代的人们都在其中注入了自己的文化创造。回到这次特展的主题，你一定在博物馆里见过“海水江崖纹”这种传统纹饰。

这种传统纹饰早在新石器时代就出现在各种艺术品上，表现山水的纹样。到了宋元时期，山纹和水纹的形态变得越来越清晰，逐渐演变成了两者共同组成的山水纹。

在明朝，万历皇帝（1573-1620年）钦点命名这种悬崖峭壁伴着浪花澎湃的纹样为“海水江崖纹”，从此这一纹样逐渐成熟并在明清时期得到广泛应用。

当我步入第二个篇章——“福山寿海”，这次特展的大主角海水江崖纹终于正式登场。

● 沉浸互动的福山寿海展区，流动的影像讲述着“海水江崖纹”在中华文明中的寓意。

这个展区是一个沉浸式的展示体验。正上方悬挂着一件明黄色云龙海水江崖纹龙袍，龙袍下摆上的纹样，便是由海水纹样和山崖纹样组合而成的——海水江崖纹。

为什么皇上如此钟爱这种纹样？仔细看它的图案，会发现海浪下端有一道道倾斜的弯曲线条，称为“水脚”。这些水脚上汹涌着美妙的波纹，而水浪之上则是山石重重。有水有崖，结合在一起，形成了 “海水江崖”的独特美感。

这种精致的纹样在帝王眼中寓意着国土永固、山川昌茂，还象征着沉稳坚韧的品质，因此深得帝王的喜爱。

后来，这一纹饰也备受各阶层的青睐，被广泛应用于建筑设计、器物边缘以及服饰点缀中。

其实这次江诗丹顿特展，让我特别敬佩的一点是它对中国传统文化呈现的诚意。以“海水江崖纹”为主题，于是品牌从藏家和博物馆中借来23件珍贵文物，以丰富这次主题展览的内容，让我们在欣赏到品牌中国元素腕表的同时，对我们国家这种传统纹样也有了更深刻的了解。

这才是传统美学真正精妙的地方，通过现代的手法，展示其精妙与深度，没想到这次由江诗丹顿深思熟虑后呈现了出来。

现场不仅有饰有海水江崖纹的龙袍、布料，还有它在瓷器、织物、建筑等衣食住行上的应用，也反映着古人对生活的热爱、对自然的敬畏。

以如此规模集中展示一种纹样，并且由一个瑞士高级制表品牌进行呈现，是非常非常难得的。江诗丹顿不仅仅是在制表做生意，也为一个国家的传统文化付出了极大的心力，这份深厚的敬意也是江诗丹顿打动人的原因之一。

今天，我们通过海水江崖纹重新发现传统文化的高级美感，让这种纹样焕发出年轻的活力，再次惊艳世界。

● 海水江崖纹的玉石笔架。

● 黄铜开光佛造像双龙耳海水江崖长颈瓶，淋漓尽致的对称美。

● 青花五彩海水江崖龙纹罐。

● 雕漆海水江崖龙凤纹四方倭角盖盒。

在中国传统文化的浩瀚海洋中，江诗丹顿找到了一个值得深入挖掘的聚焦点，成为了海水江崖纹的引路人，为我们详细解读和展示这种纹样的独特魅力。

最终，江诗丹顿在理解这一纹样后，推出了全新的Métiers d’Art艺术大师系列 “致敬中国文化标志”腕表：“浪涌乾坤”与“月耀河山”，诠释着自己对中国传统文化的深刻理解与尊重。

江诗丹顿直言，中国在14世纪到20世纪早期出现的纹饰设计拥有鲜明独特的风格。在他们的艺术工坊在研究这些纹饰的过程中，对于大量出现在宫廷建筑装饰中的“海水江崖纹”格外关注。

要创造一枚艺术杰作，仅仅发现特别的纹路还远远不够。理解它、抓住它的精髓进行现代化的全新尝试才是关键。为此，江诗丹顿请教了北京故宫博物院前副研究馆员宋海洋先生，请他为这四枚全新的作品提供专业建议和深度指导。

在宋先生的指引下，江诗丹顿在四款作品中生动描绘出了“海水江崖纹”的波浪滔滔与高山伫立。

在“浪涌乾坤”的两枚腕表中，海水江崖纹被“还原”得特别逼真，几乎同龙袍上的图案一样。

要实现如此高的还原度，江诗丹顿选用了源自中国的掐丝珐琅工艺，也称景泰蓝，这种工艺在明朝景泰年间尤为盛行。

掐丝珐琅工艺有很强的可塑性，江诗丹顿的工艺大师使用了总共200根金线，勾勒出海水江崖繁复精美的纹饰。

接着，通过烧制多层珐琅来塑造图案，每层珐琅都需要单独烧制，工艺大师至少需要70小时才能打造出腕表上呈现的斑斓色调。

珐琅烧制后，还要经过抛光打磨，以确保掐丝珐琅的金色光泽感，实现“海水江崖纹”的精致质感。

外圈则让手工镌刻了蝙蝠图案，也是对中国传统文化的致敬。在汉语中，“蝠”与“福”同音，五只蝙蝠一起出现，代表的事福、禄、 寿、喜、财，五福临门。

江诗丹顿的手工雕刻大师为表壳精心勾勒了涡形蝠纹，这也是中国纹饰中特有的轮廓线条。

鲜明浓烈的色彩、蜿蜒曲折的线条描绘着浪尖，层叠交错的圈线展现浪头，再到端庄挺立的直线勾勒山石。

江诗丹顿在呈现这种装饰纹样的时候，将精湛的制表工艺和创意巧思尽情展现了出来。

如果说“浪涌乾坤”两枚腕表是对海水江崖纹的写实表现，强调激荡和宏大力量，那另外两枚“月耀河山”则是对中国传统饰纹的抽象表达。

江诗丹顿用闪耀的明亮式切割钻石勾勒出山脉上的海潮轮廓，与镶满同款钻石的表圈交相辉映，将东方的气韵形态通过西方的艺术表达方式展现出来，呈现出多元化的美感和寓意。

海水江崖的背后是什么？是永恒与壮丽的中国之美，是惊涛骇浪下的国土永固、山川昌茂。当月的光辉照耀着河山，既显得静谧也更加优雅。

江诗丹顿是极少数能够集成所有制表工艺于一个表厂的品牌。从复杂功能到基础机芯，从手工机雕到金雕、宝石镶嵌、珐琅彩绘，江诗丹顿拥所有机械腕表最美好的工艺，并在装饰工艺上发挥日内瓦制表工艺的极致华丽。

为了增加这两枚“月耀河山”的视觉深度，江诗丹顿的工艺大师大量使用了珐琅、珠宝和浮雕，来呈现3D立体效果，使单色表盘也能展现出极强的视觉体验。

江诗丹顿用两种现代化诠释方式，以不同的元素和个性，呈现同一个中国传统文化符，而四枚腕表的表背摆陀也饰以“海水江崖纹”。

在展览现场，江诗丹顿为这四枚新表单独布置了展区，以“月耀河山”和“浪涌乾坤”为主题。一动一静，两者相互对照，共同诠释着一统山河、长治久安的美好愿景。

当被问及这次全新推出的“致敬中国文化标志”主题作品，以明、清两朝宫廷中备受推崇的“海水江崖纹”为灵感的原因时，江诗丹顿风格及传承总监Christian Selmoni先生这样回答：

这种匠人匠心是机器始终无法取代的，尽管时代在变，这些工艺依然散发着独特的魅力。所以才有了今年江诗丹顿推出的致敬中国文化标志“海水江崖纹”的腕表作品及特展。

● 离开时，我将目光转向普度寺，仰望那一片片璀璨的琉璃瓦，这是属于北京独有的风景。

从这次的特展中，我看到一直以来不断探索世界各地灿烂文化的江诗丹顿，也被中国深厚悠久的传统文化与艺术所吸引。这些文化和艺术为江诗丹顿提供了源源不断的灵感，从1845年到今天，品牌旷达的世界观不断被丰富。

文化从来就不只是继承与坚守，更是交流和新生；世界在不间断碰撞中成长，不同文明彼此吸收着养分，在一次次的交汇中日益进步，日臻完美。

所以，很开心在北京看到江诗丹顿携“海水江崖纹”而来，带来了一场文化深耕之旅。展览中不仅有技艺精湛的艺术大师系列“浪涌乾坤”与“月耀河山”腕表，还有明清时代珍稀的文物、宫廷服饰里华美鲜艳的图案设计和传统纹样，让传统中国纹饰展现出历久弥新的文化精髓，致敬源远流长的中国传统文化。

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