“满庭芳菲——卡地亚的艺术魔力”展的大幕,已经于11月6日在上海博物馆东馆拉开。从2004到2024,卡地亚典藏在中国亮相已经整整20年。而我也有幸见证了卡地亚典藏20年在中国内地的全部展览,所以除了简单的聊聊这次展览,给大家一些建议,我想用更多的篇幅回顾一下卡地亚典藏20年间在中国留下的珍贵足迹。
算上这次的“满庭芳菲”,卡地亚典藏在中国一共做过9次公众开放大展。这次展品不是最多,规模也不是最大的一次。如果让我给这次展览一个定义,我想这次展陈应该是最梦幻的一次,也是社交传播最广泛的一次。虽不是展品最多的一次,但卡地亚典藏的重点作品,包括之前几次大展的标志性作品都无一缺席。
也许你在小红书小绿书上看到大家分享的珠宝典藏作品美轮美奂,那也许是人家排了好久等到的最佳拍摄位,而实际上,由于这次展览别出心裁的AI展陈设计出的整体性,所有展馆四周的展窗都比之前的展览小,以至于每个展窗之前都是排满了人头,现场是这样的。
所以我先提醒各位想到现场观展的朋友,如果想拍照,约早场和晚场的时间。也可以先等等,毕竟展期到来年的2月17号。不过千万别等到快要闭展的那几天才去,根据以往经验,临近闭展往往是最后一波客流高峰。
这次展览的展陈设计,本身就是一件完美的艺术品。它来自艺术家蔡国强团队开发的人工智能模型cAI™(读作AI Cai)。展场中央是硕大的镜面,镜面之上是多层起伏的丝绸。光影交织下这个组合形成一种写意的山水印象。
展厅四周的绸幕上,是以倪瓒山水画和白描庭院为蓝本,利用光影营造出的江南园林。透过“园林”中的花窗和石缝,看到的可能是另一个绝妙的风景。而这次的绝妙风景,就是卡地亚历史艺术杰作。映衬这些杰作的,是中国传统匠人为此次展览精心制作的石雕和瓷雕。就在这种写意与工笔,虚幻与现实之间,300余件来自卡地亚典藏和国内外多家博物馆的珍宝,在这里进行着一场古今中外的艺术对谈。
卡地亚典藏是卡地亚品牌运作的一个特殊部门,它的起源源于1973年日内瓦一场拍卖会上,卡地亚拍得的一座自家于50年前出品的“门廊神秘钟”,后来随着藏品逐渐丰厚,1983年,卡地亚典藏部门正式成立。2009年,我曾经通过采访了解到卡地亚典藏作品已经达到1360件。现如今,这个数字达到了3000余件。
“门廊”神秘钟
1923年
卡地亚巴黎
卡地亚典藏开山之作,1923-25年,卡地亚共制作6座日本门廊风格神秘钟,此为第一座。
照理说以卡地亚的实力,完全可以选一处馆址作为博物馆永久展出,但这并不是卡地亚的做法。卡地亚选择与全世界著名的博物馆合作,将自己百余年的风格传承,带到世界各地。第一次展览于1989年底至1990年初在巴黎小皇宫举办,海报为一枚埃及风格的圣甲虫胸针。
圣甲虫胸针
1924年
卡地亚伦敦
圣甲虫在埃及象征复活和不朽。这枚胸针蓝色部分,为埃及出土的公元前五百年的青金石。
2004年,卡地亚艺术珍宝展首次来到古老的东方,在如今上海博物馆人民广场馆展出。当时展览全部由卡地亚香港团队与上博接洽,因为这次展览,猎豹胸针成为了国人对卡地亚的初印象。
猎豹胸针
1949年
卡地亚巴黎
这是温莎公爵为夫人购得的第二枚立体猎豹胸针,从此立体猎豹出现在卡地亚珠宝作品上。
5年之后2009年,卡地亚典藏与故宫博物院开启了首次合作,卡地亚珍宝艺术展在午门展厅揭幕,这也是卡地亚中国团队主导的首次典藏展,场面颇为宏大。
当年舒淇还不是宝格丽的品牌大使;韩流也没限流,池珍熙因为大长今,在内地颇受欢迎;梁朝伟正是颜值巅峰。
此次展览以“卡地亚,皇帝的珠宝商”为主题,由故宫博物院策展。策展人宋海洋先生,今年还指导江诗丹顿将海水江牙纹呈现在了表盘之上。这次展览吸引了235,000余名参观者。展览的海报是一件三角胸衣胸针,是展前不久卡地亚典藏收入的一枚保存完好的花环风格代表作品。
三角胸衣胸针
1907年特别订制
卡地亚巴黎
档案记载,这枚作品经过100年的流转,在回入时宝石和样式依然保存原样,未经过更改。
冠冕
1914年
卡地亚巴黎
当时装饰艺术风格刚刚萌生,这枚冠冕可以说是装饰艺术的先锋之作。影响非同一般。
卡地亚典藏经过上海和北京展,2012年去到了海峡对岸,携手台北故宫和沈阳故宫,举办了名为“皇家风尚”的特展。这次展览一半的展品来自卡地亚典藏,另外一半展品由台北故宫和沈阳故宫藏品献展,展示清宫皇室的珠宝珍品。此次展览的海报作品,是猎豹胸针和一座清代皇贵妃的夏朝冠。也是从此次展览开始,所有卡地亚典藏中国地区的展览开始有了四字的别称。
1932年特别订制
卡地亚伦敦
这枚项链制作时,所有钻石和143克拉的枕型祖母绿,均出自客户格兰纳德m88help夫人。
蕾丝缎带胸针
1906年
卡地亚巴黎
这枚胸针的大型花饰可拆卸,采用了多种钻石切割与镶嵌方式。立体花环艺术风格作品。
2013年,卡地亚典藏来到了我的家乡,辽宁沈阳。由辽宁博物馆主办,卡地亚典藏支持的“博萃臻艺——中西方珍宝艺术展”,吸引了众多市民走进博物馆,领略世界顶级珠宝的传承魅力。而我们当时作为此次展览唯二的官方合作媒体,几乎从展览立项到闭幕全程参与其中。
这次展览海报有两幅主画面,一幅是辽博的藏品白玉双凤纹鸡心佩,但最让人记忆犹新的,还是这枚战后诞生的大件珠宝,天堂鸟胸针。
天堂鸟胸针
1948年特别订制
卡地亚巴黎
这是一枚于二战后制作的罕见大体量的高级珠宝作品。造型很像中华文化的凤凰。
火烈鸟胸针
1940年特别订制
卡地亚巴黎
这枚胸针是1940年温莎公爵送给夫人的生日礼物,用火烈鸟寓意他们“忠贞不渝”的爱情。
之前的几次展览,都是卡地亚典藏的全品类展览,甚至包括卡地亚档案,珠宝模具等。而来到2014年,关于卡地亚典藏钟表品类的专项展览,在上海当代艺术博物馆上演,取名“时间艺术”。策展人为吉冈德仁,让我印象最深刻的是他为这次展览特别呈现的大型装置艺术——“门”。门后是代表卡地亚制表未来的概念作品。
这次展览的海报主画面有两个,一个是开启卡地亚典藏的第一个作品,门廊神秘钟。另外一个是开启卡地亚高级制表的标志,卡地亚9425MC自产陀飞轮机芯。而那些年,也是卡地亚高复杂制表最蓬勃的岁月。
Model A 神秘钟
1914年
卡地亚巴黎
这是卡地亚与制表师莫里斯·库埃合作的第一支神秘钟。至今依然是卡地亚腕表的灵感来源。
瑞兽时钟
1943年
卡地亚巴黎
作品诞生于二战期间,瑞兽珊瑚雕像源自中国。搭载了Lemania 8日链圆形机芯。
2015年,成都的城市热度刚刚兴起之时,卡地亚典藏受四川博物馆之邀,来到了天府成都。此次展览名曰“艺境天工”。由于过去的时间有些久了,我不太记得当时四川博物馆展陈的样子,但清楚地记得青霞姐姐一袭红裙,展现了不老女神的万般优雅。
这次展览海报的主画面作品,是展览前一年才被卡地亚典藏以2亿港元在香港拍得的作品。是一枚卡地亚1934年为芭芭拉·赫顿制作的翡翠珠项链。因为继承了巨额遗产,她很小就成为了世界女首富,七段婚姻中,有三段是嫁给了王子,但最终也没有得到她渴望的圆满爱情。这位传奇女性,一直是卡地亚非常忠实的客户。
项链
1934年特别订制
卡地亚巴黎
这串翡翠珠是赫顿的第一任丈夫送给她的礼物,当年他找到卡地亚为项链加装了宝石锁扣。
在今年的“满庭芳菲”,我第四次看到这枚项链,这串珠链的圆满,反射的确是赫顿最后的孤独。在它周围,你还会看见多件卡地亚为芭芭拉·赫顿制作的作品,其中还包括她的父亲为她定制的一个相框。
相框
1931年特别订制
卡地亚巴黎
芭芭拉·赫顿年轻时的象牙肖像画,她的父亲弗兰克·L·赫顿找卡地亚制作了相框。
时间来到了2019年,卡地亚再度与故宫博物院携手,呈现了“有界之外”卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展。这次展览距离上一次卡地亚典藏与故宫联合办展已经整整过去了10年。10年间,卡地亚与故宫在文化与修复领域的交流从未间断,此次展览也是这些交流成果的立体展现。
这次展览是卡地亚典藏成立至今规模最大的一次展览,展品数量和展览面积甚至超过了几年前卡地亚在法国本土巴黎大皇宫的典藏展。同时,这次展览也是故宫与单一品牌合作最大的展览,展览分为灵感中国,风范见证和时间技艺三个单元,正好匹配午门的三个展厅。而此次的展览海报并没有具体作品,而是一幅抽象作品,很像此次午门展厅的结构,三种颜色代表了三个展览单元,而右侧的开口,则象征着文化有界之外,艺术沟通无界。
瑞兽神秘钟
1923年
卡地亚纽约
1922年至1931年创作的13座以动物或神话为主题时钟的第六座。玛瑙瑞兽源自19世纪中国。
中国龙纹化妆盒
1927年
卡地亚巴黎
金质盒体镶嵌缟玛瑙及钻石,盒身珐琅绘制。按动开关自动开启盒盖,内设化妆镜。
跨过了交流障碍的那段时光,卡地亚典藏又来到了生机勃勃的大湾区。一场名为“百样玲珑”——卡地亚与女性特展在香港故宫揭幕,这次展览的展期长达整整四个月,成为了中国境内展期最长的卡地亚典藏展。
这次展览的特别展品,是来自林青霞、何超琼和刘嘉玲三位当代女性私人拥有的卡地亚冠冕借展。开幕当天,三位杰出女性也现身此次展览。
这次展览到底有多少个海报画面,我已经数不清楚了,在我的印象里,至少看到过6款不同作品的海报。最主要的一幅是一个女性头饰。
头饰
1924年
卡地亚纽约
这个作品最中心的饰物,来自一把玳瑁梳,羽毛,5颗水滴形钻石和发带为近期添加装饰。
项链
1947年特别订制
卡地亚巴黎
项链的宝石由温莎公爵提供,卡地亚在制作过程中添加绿松石装饰,使颜色层次更加丰富。
瑞兽手链
1954年特别订制
卡地亚巴黎
每一刻刻槽的珊瑚珠上,都饰有一枚座镶钻石。卡扣是带有中国风格的瑞兽形象。
借着中法建交60周年的契机,卡地亚典藏再次来到上海。这次的海报与香港展一样,不再是一件作品,目前为止我看到的已经有5件作品海报亮相。
让·考克多的法兰西院士剑
1955年
卡地亚巴黎
这枚院士佩剑由让·考克多本人设计,聘请卡地亚为其打造。细节丰富,寓意深刻。
这枚佩剑是此次展览最明星的作品,进入展厅就能看到它在整个展场独领风骚。如果你还不了解让·考克多是谁,我也很难给他一个定义,因为他身上的文化标签太多了,诗人、电影导演,编剧,小说家,画家,这是一个法国上世纪文化和时尚领域绕不开的一个名字。
这枚佩剑是由让·考克多亲自设计,剑的护手盘是希腊神话中奥菲斯的脸,剑柄底部的七弦琴是象牙材质,也是奥菲斯从不离手的乐器。这个设计是因为让·考克多的诗歌中,奥菲斯经常会出现。剑柄的金饰环绕取自剧院装饰,象征着悲剧。
这枚佩剑手柄上的宝石,祖母绿来自香奈儿女士的赠与,钻石和红宝石是法国名媛法兰辛·威斯威尔的赠与。让·考克多与路易·卡地亚成为朋友是上世纪二十年代的事情,当他用诗歌赞美卡地亚的时候,他们还不曾相识。而这把配件制作时,路易·卡地亚已经离世。
其实,和平街的卡地亚总店,曾经为多位法兰西学院的终生院士制作过佩剑,据卡地亚史料记载,共接到过23宗院士剑的委任案,最终他们都成为了法兰西的国家遗产。
插屏式座钟
1926年
卡地亚
这件座钟的钟盘,是一件完整的古董白玉插屏,珐琅龙形装饰和珊瑚边框由卡地亚制作。
展览上这件作品的左侧,是辽宁博物馆献展的三阳开泰碧玉插屏。再左侧则摆放了另一座归属于巴黎装饰艺术博物馆,由卡地亚制作的插屏式座钟,两件作品异曲同工,确是首次合体展出。
印度风格项链
1936年,1963年改
卡地亚巴黎
曾属于巴黎社交名媛和时尚领袖黛丝·法罗斯,部分宝石出自其之前购买的卡地亚作品。
这次“满庭芳菲:卡地亚的艺术魔力”展览, 没有之前的学术课题,精髓更在于魔力二字,仿佛是卡地亚打造了一个根植中国的梦境。而当你置身其中,发现中西古今,声电光影的碰撞竟会如此的美妙与神奇,你一定会沉醉其中,不愿醒来……
想发篇心得体会真难,没点文化素质都不行。我就是没文化素质发表不了。
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