伯爵_PIAGET伯爵携手VERHOEVEN兄弟缔造非凡杰作亮相威尼斯双年展|腕表之家xbiao.com

“We are storytellers, from fantasy to factory, from statement to product.”

“我们讲述故事，把梦幻带进现实，也把理念化为作品。”

- Verhoeven兄弟

m88help m88help欣然呈现“Moments of Happiness”创意杰作，该作品由The Carpenters Workshop Gallery成员、荷兰艺术家Verhoeven兄弟倾力创作，并于2019威尼斯双年展期间闪耀亮相威尼斯黄金宫(Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro)“Dysfunctional”主题展览。

“Moments of Happiness”将历史悠久的象征主义和前卫的制作工艺糅合一体，塑造出令人惊叹的精美雕塑。代表着转瞬即逝的气泡出现在整个艺术史的历史长河里，其中最为知名的代表作是夏尔丹的《吹肥皂泡的少年》（约1733-1734年），这幅油画描绘了一名少年聚精会神的吹肥皂泡，而另一名少年在旁观看的场景。Verhoeven兄弟将气泡这种虚幻飘渺的意象转变为长久存续的实物，创造出独一无二的文化艺术品。透过作品中的气泡刻画生命之绚烂多彩，捕捉年轻生命的天真活力与玩趣精神。而作为一个不断传递正能量的品牌，Piaget伯爵始终秉承着“ Sunny Side of Life”的品牌哲学，将分享喜悦与趣味十足的寓意赋予每一件伯爵佳作。

“Moments of Happiness”由多个硼硅酸盐玻璃气泡组成，创造出妙趣横生的空中雕塑，玻璃表面呈现出虹彩的斑斓效果，凸显轻灵绮妙的凌空感。这也是Verhoeven兄弟首次将黄金融入自己的艺术作品，巧妙呼应了Piaget伯爵精湛卓越的黄金工艺。

Verhoeven兄弟探索多年，才研发出制作这种气泡的理想技术。光学玻璃是迄今为止最为坚固且透明度极高的人造玻璃，擅长珠宝精密切工的意大利工匠将玻璃切割成复杂结构，用于创造格外坚固的艺术品。

多年来，Piaget伯爵对创意思维与艺术价值的重要性坚信不疑，曾与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、理查德·阿威顿（Richard Avedon）以及阿曼（Arman）等多位艺术家携手合作。通过优质原料与精湛工艺的完美结合：黄金材质的选择、鲜明的色彩碰撞、推陈出新的造型款式、珍贵宝石以及硬质宝石表盘的应用——Piaget伯爵逐渐形成出自己独树一帜的迷人风格。黄金材质是Piaget作品的核心，也是Piaget伯爵工匠源源不断的灵感源泉，在“杰出工作坊“中将贵金属材质打造为隽永不凡的经典杰作。拥有逾140载丰硕历史的Piaget伯爵如今仍然高瞻远瞩，不断革新，打造灵动珠宝、非凡腕表与璀璨奢华的高级珠宝系列。在广阔无垠的创意世界里，Piaget伯爵制表与珠宝大师不懈探索天马行空的创意可能，将黄金、钻石及宝石化为精致艺术品。

Verhoeven兄弟

Jeroen Verhoeven与Joep Verhoeven是荷兰籍艺术家，目前居住在阿姆斯特丹，并在此开展艺术创作。他们的作品擅将梦幻与真实融于一体：日常生活中随处可见物品的功能和形态化为神秘动人故事篇章的表达，将梦中若有似无、轻柔迷离的内心印象定格，打造触手可及的瑰丽珍品。

Verhoeven兄弟的艺术作品已被多个博物馆、美术馆馆藏及私人典藏，包括珀斯西澳大利亚美术馆、纽约布鲁克林艺术博物馆、慕尼黑Die Neue Sammlung博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，近年来还有作品为康宁玻璃博物馆收藏。

The Carpenters Workshop Gallery

从功能性的艺术到收藏性的设计，现今Carpenters Workshop Gallery不断超越传统艺术表达界域，制作与呈现众多由国际新兴和久负盛名的艺术家及设计师创作的功能性雕塑。Carpenters Workshop Gallery积极参与限量艺术品的研究和创造，不断寻求情感、艺术与历史间的内在关联，打破艺术与设计间的传统界限。创始人Julien Lombrail与Loic le Gaillard是一对童年玩伴。2006年，二人在伦敦切尔西一个木匠工坊开设了他们的第一间画廊；如今，他们已在全球开设了四家画廊，分别位于伦敦、巴黎、纽约，最新设立的一家画廊位于旧金山。2015年，他们在鲁瓦西正式开设研究中心，拥有8000平方米与众不同的独特空间，专注艺术研究，汇聚众多杰出艺术家。现在Carpenters Workshop Gallery被公认为当代顶级的艺术收藏画廊。

“DYSFUNCTIONAL”主题展览

艺术令人们忘却实物原本所具有的功能属性，“DYSFUNCTIONAL”主题展览致敬忘却功能表达的艺术力量。Dysfunction理念被定义为“对正常社会关系的扰乱”，鼓励参观者重新思考形式与功能、艺术与设计、历史与现代之间的内在联系。

Carpenters Workshop Gallery的联合创始人Julien Lombrail与Loic le Gaillard表示：“我们决定在世界最重要的艺术展——威尼斯双年展中举办“DYSFUNCTIONAL”展览，其目的是为给参观者带来更多思考的空间，比如：如何定义艺术品？为什么艺术品不能兼具实用功能？设计何时才能转而成为艺术？呈现在这里的每一件艺术杰作都是别出心裁创意的表达与运用，令人情不自禁的驻足欣赏它们的非凡美感、丰富想象和情感张力。我们与瑞士私人银行 Lombard Odier有着共同的愿景，希望邀请参观者共同沉浸在这场美妙的艺术之旅，并在威尼斯丰富文化遗产熏陶出的艺术氛围中探寻艺术与设计之间的朦胧界限。”